Vague de tables

Au début, c'était un vrai défi. En raison du manque de lumière, j'ai essayé des photos à longue exposition sans trépied. Après quelques essais, l'idée d'obtenir une traînée de lumière avec les tables devant moi et les lumières en arrière-plan est survenue.

L'idée

À première vue, il s'agit d'une composition plutôt simple qui ressemble à une peinture abstraite. Les tables alignées dessinant le trait de lumière frivole vers le point de fuite à gauche, le mélange de couleurs blanches et jaunes avec sa surcouche violette, et l'architecture reconnaissable font tous penser à une peinture réalisée dans les rues d'une ville très animée. On se croirait presque à New York, comme si les tables étaient les taxis, le cadre en haut à gauche était le pont de Brooklyn, et les gens étaient des piétons courant vers leur prochaine destination en cherchant sans cesse à optimiser leur chemin, et pourtant, ce n'est pas le cas.

Comme des giclées de peinture, les objets communs et réels de la vie quotidienne deviennent métaphysiques et nous échappent. Tout est mélangé, les formes n'ont plus de sens, les poteaux d'éclairage semblent avoir développé des queues de photons, et les gens ne semblent pas être présents, mais simplement des silhouettes qui passent dans un lieu immobile.

En regardant de plus près, nous pouvons commencer à apprendre à connaître ce lieu, son infrastructure immuable, ses résidents de passage et la vie qui naît chaque soir lorsque les gens sortent de leurs bureaux fermés pour se rencontrer.

Pourtant, nous ne verrons peut-être jamais vraiment tout cela. C'est un endroit étrange, les couleurs ne sont pas les bonnes, il y a un sentiment de mélancolie, comme si nous devions tous le connaître, mais nous ne le connaissons pas.

Et puis, elle apparaît. La figure, la statue, la forme d'un homme debout, incroyablement immobile, regardant au loin. On ne distingue pas vraiment d'autres individus que celui-ci. Les mains dans les poches ? Une peau sombre ou simplement des ombres qui assombrissent un ton blanc ? Où se dirige-t-il ? Pourquoi est-il si immobile et pourtant clairement en mouvement ? On dirait qu'il s'éloigne de la lumière du "pont de Brooklyn", mais avec une tranquillité qui est quelque peu rassurante. Peut-être ne fait-il que passer dans ce miasme de personnes, ou peut-être saisit-il trop notre intention, et nous fait-il perdre le sens de l'image dans son ensemble.

La technique

La composition ici est très intéressante. Je l'ai bien sûr construite en connaissance de cause, mais jamais je n'aurais pensé que l'aspect flou se marierait si bien avec la forme en L que prend la lumière lorsqu'elle reflète l'environnement à travers notre point de vue. C'est l'idée principale à garder à l'esprit ici : sans une bonne composition, une photo comme celle-ci n'a aucun sens. Même lorsque vous vous lancez dans la photographie créative, vous ne devez jamais oublier les bases de la composition. Tout le monde peut pardonner un sujet mal éclairé ou mal maquillé, mais personne ne pardonnera une composition faible, car c'est ce qui conduit le public. L'œil est entraîné à voir d'abord des formes claires et à se reposer au milieu ou sur un point lumineux de l'image. En tant que photographes (et artistes en général), notre objectif est de raconter une histoire grâce au mouvement de l'œil du public. Il est important de le guider en connaissance de cause à travers les zones d'ombre et de lumière.

Cette image est composée de trois plans, la lumière à l'arrière-plan, les tons moyens au centre et les tons foncés qui englobent presque tout l'espace, en particulier le coin supérieur droit. L'œil, par conséquent, est le plus susceptible de se poser sur la première table qui est posée au milieu et qui reflète beaucoup de lumière. Ensuite, lorsque le public s'habitue à l'environnement, il peut avoir tendance à chercher le point de fuite sur le côté gauche où la lumière est émise. Enfin, l'œil aborde une perspective plus globale et regarde l'ensemble de l'image pour se faire une idée de la pièce.

Le mouvement de l'appareil photo était crucial pour obtenir ce que je cherchais. La difficulté de cette photo repose vraiment sur l'osmose entre le mouvement de l'appareil (vertical, horizontal, rotation, translation...) et les réglages de l'appareil. Les premiers essais étaient à peine flous car je n'avais pas assez baissé la vitesse d'obturation. Les suivants étaient trop lumineux car j'avais dû garder le réglage iso trop élevé.

C'était aussi une question de direction de mon mouvement. Est-ce que je voulais donner de la verticalité ou est-ce que je voulais étendre mon environnement sur les côtés ? Il y a une raison pour les deux, mais dans ce cas, le mouvement horizontal m'a donné le plus de satisfaction en raison de la forme des chaises et des tables. Ma translation les a allongées, et a créé un sentiment de surréalisme plus fort.

Les lumières rendent mon instabilité plus tangible, car vous pouvez facilement voir le mouvement sinusoïdal que j'ai fait en me déplaçant sur les côtés. Un trépied aurait été bien mieux ici afin de rendre le mouvement plus fluide, mais la forme lui donne aussi de la personnalité à mon avis.

Outils

Appareil photo : Canon 1300D

Objectif : 18-55 mm