Une vision qui s'échappe

Photographier les gens dehors est toujours une chose intéressante à faire. J'ai été ravi lorsque je suis tombé sur cette idée : le sujet se faufilait entre les feuilles de cet arbre qui retombaient derrière elle.

L'idée

J'ai eu l'idée lorsque le sujet se dirigeait vers l'intérieur de l'alcôve de feuilles. Je voulais prendre une photo du contraste entre sa robe et l'arbre, mais c'était flou, et c'est là que l'idée a émergé. Son mouvement donnait de la vie à l'image et conférait une certaine étrangeté à la composition.

Le dynamisme flou donne à cette image une certaine sensation d'étrangeté, comme si la femme s'éloignait de l'observateur. La torsion du corps et le regard en arrière créent l'ambiance de l'image.

Se retourne-t-elle vers ce qu'elle regrette ? Ou regarde-t-elle en arrière vers quelque chose qu'elle est heureuse de quitter ? Chacun peut avoir une idée différente de ce dont il s'agit vraiment, ou plutôt, plus simplement, de ce dont il ne s'agit pas. C'est la beauté de l'art, j'ai mon idée quand je fais une œuvre, mais ma vision peut être traduite en bien des manières selon l'expérience et la sensibilité singulières de chacun.

Une figure fugace que l'observateur ne saisira peut-être jamais : N'est-ce pas là l'essence même de toute relation ? Passer dans la vie de quelqu'un pour un peu de son existence sur cette petite planète. Jusqu'à ce que vous rencontriez ceux que vous connaîtrez pour le reste de votre vie, mais ça, vous ne le saurez que lorsque ce sera la fin.

La technique

Ce qui rend cette photo particulière, c'est la vitesse d'obturation, que j'ai réglée, avec cet éclairage, à environ 1/8 s. Pour faire entrer le maximum de lumière, j'ai mis l'ouverture au plus haut, à f 5,4 (pas assez bas, mais aussi bas que possible).

Le réglage était le plus important. Le fait de s'éloigner suffisamment pour obtenir une image plus grande, tout en zoomant pour aplatir le premier plan et l'arrière-plan ensemble, était le petit plus qui permettait de donner l'impression que les feuilles à l'arrière étaient adjacentes à celles de l'avant. Elle est donc écrasée par cette masse de vert au-dessus et autour d'elle, et s'efface dans l'alcôve, comme si, tout comme le reste, elle se transformait pour ne faire qu'un avec l'ensemble. Le reste (les feuilles), c'est ce que nous connaissons, c'est ce qui a toujours été là avant nous et ce qui restera après nous, elle en fait partie parce que, même si elle s'en va, son empreinte sur le spectateur sera toujours là.

À la retouche, j'ai assombri les ombres, et augmenté le contraste pour mieux voir la silhouette du sujet grâce au choc entre le vert et le rose. La prise de vue au format RAW a permis de faire ressortir les verts des feuilles que l'on ne voyait pas aussi bien sur la photo originale. Cela peut sembler évident pour beaucoup, mais lorsque vous photographiez, le format RAW est vraiment la meilleure solution la plupart du temps (sauf lorsque vous prenez des photos de loisirs, car il est assez important en termes d'espace mémoire). Surtout si, comme moi, vous aimez prendre des photos très sombres et vous vous maudissez parce que vous n'en voyez pas la moitié.

Outils

Appareil photo : Canon 1300D

Objectif : 18-55 mm