Mère et filles dans les ruelles de Nice

L'idée

Parcourir les vieilles rues est toujours un excellent moyen d'obtenir des photos nouvelles et inventives. Le vieux Nice n'est pas une cité comme les autres. Plein de passants originaux et de belles boutiques, c'est une grande source d'inspiration. Ajoutez à cela l'incroyable soleil du sud de la France et vous obtiendrez des photos incroyablement contrastées.

Quelques instants avant que cette photo ne soit prise, j'étais à la recherche d'ombres. Je me suis abaissé et j'ai utilisé pleinement les capacités du 16 mm afin de saisir le flux des lignes créées par les ombres et les bâtiments. J'ai alors soudainement vu cette composition s'épanouir devant moi.

La technique

Si votre objectif est de capturer des silhouettes et des lignes fortes, les photos en contre-jour sont le moyen le plus facile de les obtenir. Pour cette photo, j'ai veillé à exposer correctement les hautes lumières, quitte à sous-exposer les ombres, car ce ne sont pas les détails des ombres qui font l'intérêt de cette photo. Cela me permet de faire ressortir les personnages et de créer un grand contraste.

Pour faire ressortir encore plus les lignes directionnelles, je préfère opter pour la photographie en noir et blanc, car elle accentue le contraste. Cette décision dépend bien sûr beaucoup de votre plan. Elle permet d'attirer l'attention sur les points saillants des lignes que vous photographiez.

La composition de cette photo fonctionne pour deux raisons :

• Le placement des sujets ;

• Les lignes directionnelles créées par les bâtiments et les ombres.

Le schéma ci-dessous explique les principes de composition de cette photo.

Pour commencer, les individus de cette image sont placés dans le dernier tiers du cadre (en commençant par le haut). Cela laisse de la place aux deux autres tiers pour raconter une histoire, tout en plaçant ces personnages à un endroit suffisamment visible pour qu'ils soient observés et ne soient pas mis à l'écart. En effet, comme vous pouvez le voir par le remplissage vert dans l'image d'explication ci-dessus, cette partie de la photo donne de l'espace pour respirer, contrastant avec la partie plus sombre en dessous (les derniers tiers). Avant d'approfondir la question de l'espace "négatif", il est important de bien comprendre ce qui se passe avec les personnages. Ils sont regardés d'en bas, ce qui leur donne normalement une impression de grandeur à cause de la perspective forcée. Mais ils sont suffisamment au centre et loin de la caméra pour ne pas être affectés par la distorsion créée par l'objectif 16 mm. Ici, ce sont les bâtiments qui entourent les piétons qui sont impressionnants. Ils donnent l'impression d'écraser les personnes qui se trouvent en dessous, tout en contribuant à relever la perspective en enlevant un peu de poids à la partie inférieure de la photo.

Il y a deux lignes directionnelles : les lignes bleues et les lignes jaunes.

Les lignes d'ombre conduisent les yeux du spectateur vers les personnes au centre. Elles renforcent l'importance de ces structures (et de la lumière) dans la photo. Cela dit au public : "Voici ce qui est important".

Les lignes jaunes observées à travers les angles de l'architecture, en revanche, contrastent avec cela en donnant de l'importance à l'espace négatif. Cette partie de l'image n'est pas là pour diriger votre regard vers l'espace positif (les personnes), mais plutôt pour vous permettre de lire l'image autrement. La première lecture de la scène commence en bas du cadre (où les hautes lumières sont très fortes et attirent donc votre attention) et se poursuit vers les gens. Le deuxième temps de lecture part des civils et va vers les fenêtres et le ciel. Tout cela pour faire découvrir au public la composition, grâce à laquelle il peut voir de petits détails.

Outils

Camera : Canon R8

Objectif : 16 mm