La bête dans le ciel

L'heure dorée est le meilleur moment pour vraiment capturer toute la majesté du ciel et de la nature. C'est avec humilité que j'ai vu l'incroyable puissance d'une image que la nature pouvait produire avec le bon cadre et le bon moment.

L'idée

Alors que nous descendions tranquillement vers les temples grecs d'Agrigente, le ciel s'est métamorphosé en quelque chose de vivant et de vibrant. Nous ne pouvions pas rester insensibles au spectacle que la Terre nous offrait. Dès l'instant où j'ai regardé les nuages, il était évident de voir l'image qu'ils appelaient sur nous.

L'incroyable ombre projetée par la tête de ce cheval semble diviser le ciel en deux en contrastant les teintes oranges et bleues du soleil et du ciel. Le dégradé d'orange est d'une douceur inimaginable, partant du bas de l'image, où le soleil se couche, jusqu'au sommet du ciel. La simple immensité de la figure est absolument étonnante, comme si elle pouvait nous écraser en un instant.

C'est toujours un exercice fascinant que de lire les messages laissés par la nature. Bien que je ne croie pas vraiment à ces choses, car cela signifierait que la nature envisage le monde de la même manière que nous, ce qui serait une vision très simpliste de ce dont la nature est réellement capable, l'interprétation que nous donnons aux événements très aléatoires qui nous entourent peut être tout à fait fascinante. Pourquoi un nuage, des molécules d'H2O condensées, nous fait-il penser à un cheval ? A cause de notre capacité à personnifier des objets inanimés afin de nous rassurer en pensant que le monde qui nous entoure n'est pas fait d'un milliard de phénomènes et de notions que nous ne pouvons pas comprendre ? Il est rassurant de voir que quelque chose que l'on croyait inexplicable peut être personnifié en quelque chose de plus proche de notre propre expérience.

La technique

L'horizon, les couleurs et le découpage de la photo en tiers étaient tous essentiels pour rendre la photo vraiment unique.

Le premier élément, et le plus important, à prendre en considération ici est que la photo fusionne trois principes de lecture :

• Comme mentionné, la règle des deux tiers ; la photo est coupée par le premier plan au tiers inférieur de l'image, créant ainsi un espace pour que le sujet soit amené dans le cadre avec un bel équilibre entre le paysage et le sujet ;

• Le point central de l'attention : le sujet est placé directement au centre du cadre. Ce n'est pas quelque chose que l'on souhaite souvent faire, sauf lorsque le sujet est le seul élément de la photo ou, dans ce cas, lorsque la quantité d'informations est trop importante pour que l'observateur puisse appréhender correctement la composition sans avoir un point d'ancrage facile. Même lorsque la composition est un peu plus complexe, vous pouvez décider de placer le sujet sur le côté ou de le cacher un peu, mais vous devez toujours veiller à ce que l'attention ne soit pas détournée du point focal principal vers les éléments environnants. Le point d'ancrage est le point de l'image vers lequel l'observateur va se diriger en premier ou, à minima, vers lequel il va toujours revenir. Le point d'ancrage est ce qui rassure le spectateur et ce qui l'aide à comprendre le point focal. On peut jouer avec les points d'ancrage et on le fait souvent, par exemple dans les peintures baroques. L'idée que l'œil se fixe sur un point précis peut être à l'origine de nombreux jeux autour de l'importance de l'environnement, qui peuvent ensuite conduire à une seconde lecture du tableau ou de la peinture, mais seulement pour ceux qui sont suffisamment curieux ou tentés de lire l'ensemble de la composition ;

• Le dernier principe est géométrique : le triangle formé par l'ombre. Il ajoute une toute autre lecture à la composition, notamment parce qu'il découle du sujet. En l'occurrence, il recentre l'observateur sur l'idée centrale et introduit également la notion qu'il y a peut-être plus à voir en dehors du cadre (en raison de l'élargissement de la forme en entonnoir vers le haut).

Lorsque j'ai pris la photo, j'ai délibérément assombri l'ensemble pour obtenir un meilleur contraste et m'assurer que l'exposition de l'image n'était pas trop forte. Je ne me souciais pas d'un premier plan lisible, ce que je voulais c'était que l'arrière-plan ait beaucoup de couleurs contrastées.

En post-production, j'ai évidemment accentué le contraste, mais en termes de modification des couleurs, je n'avais pas besoin de retoucher la photo au-delà de la petite amélioration que je lui ai apportée. Tout cela est dû au fait que l'exposition du soleil a déjà tant fait pour séparer les teintes bleues et oranges du ciel que ce contraste n'a pas besoin d'être artificiel. Le premier plan étant si sombre, il crée une séparation intéressante entre le tiers inférieur de l'image et le reste. Il sépare complètement le ciel du sol.

Je pense que ce qui rend cette photo unique, c'est aussi le mouvement ascendant/le regard du cheval, qui suit la direction de cet entonnoir d'ombre.

Outils

Appareil photo : Canon 1300D

Objectif : 18-55 mm