Parfois, la vie fait mal. Parfois, on se sent comme une merde, et personne ne peut vraiment y faire quelque chose. Parfois, même vous ne pouvez pas, vous devez juste serrer les dents et aller de l'avant.
L'idée
J'ai voulu être le sujet de cette photo pour ce qu'elle représente pour moi.
On s'est tous sentis comme ça. Battus par la réalité de la vie, incapables de faire quoi que ce soit. Le sentiment de pure perte, de désespoir, ou l'envie d'arrêter tout simplement.
J'ai tellement de chance d'être loin de tout ça maintenant, mais c'est ce que j'ai ressenti pendant des années. C'est ce qui m'a fait grandir en tant que personne, mais dans le processus, j'ai perdu beaucoup. Beaucoup d'innocence, d'amour et d'espoir.
Les portraits ont le pouvoir de vous permettre d'exprimer vos sentiments et de les montrer au monde. Ce n'est jamais facile de le faire, mais c'est souvent libérateur.
Mon visage se métamorphose tellement lorsque je coupe mes cheveux si courts que j'ai presque l'impression d'être une autre personne. J'ai l'impression d'être à nouveau cet enfant qui était un peu perdu. Bien que, maintenant, je suis loin d'être mignon avec des cheveux courts.
Mon visage se révèle, montre ses fissures, ses bosses et ses marques. C'est un regard plus sévère que j'aime parce qu'il donne de la force à mes expressions et à mes mimiques. Je ne peux plus me cacher derrière de longs cheveux noirs et flottants, je me sens plus vulnérable. Cela m'aide à grandir et à me regarder dans les yeux.
La vérité, c'est que cela me représente.
La lumière dans mon œil droit n'est pas très intense et pourtant si importante. Une larme, une goutte de mon âme, une lueur d'espoir ? C'est à l'observateur de décider.
Cependant, je n'essaie pas de transmettre une quelconque positivité avec cette composition, au contraire, je veux montrer que souvent, il n'y a que du désespoir. Parfois, votre regard se pose simplement sur la mer infinie de pensées perdues et de moments malheureux que vous devez affronter, parce que si ce n'est pas vous, alors personne ne le fera. Parce que vous devez y faire face, parce que vous êtes le seul à pouvoir le faire, c'est ce qui rend tout cela tellement plus difficile.
La technique
Le maquillage devait être convaincant ; est-ce le cas ? Pour être honnête, ce n'était pas le plus important puisque j'allais couvrir tout cela avec Photoshop.
La partie la plus difficile était l'éclairage. Il était crucial d'avoir une lumière forte sur mon visage et un dégradé en arrière-plan. Cela a permis de faire ressortir le sujet en donnant de la profondeur et en augmentant le sentiment de désespoir et de douleur. La chute de lumière sur le visage était également importante pour pouvoir voir certains traits, notamment les bleus et une partie de l'oreille. Heureusement, que j'étais accompagné car la mise en place n'était pas des plus optimales.
Maquillage terminé, lumière installée, il est temps d'éditer la photo avec un peu de magie. En termes de contraste, je voulais donner à la photo une sensation de délavé en désaturant les noirs et les ombres. Comme mentionné dans les postes précédents, cela donne en quelque sorte l'essence que le sujet est coincé dans le temps.
En raison de mon manque de matériel et d'espace, je n'ai pas pu éliminer l'énorme ombre projetée derrière moi. Je ne pouvais pas la laisser telle quelle, elle aurait déséquilibré la composition. J'ai donc dû trouver un moyen de la faire disparaître en créant un dégradé et en mélangeant l'ombre la plus sombre avec le reste. Ce n'est pas une mince affaire, car il existe de nombreuses façons de procéder et cela peut prendre beaucoup de temps pour obtenir un dégradé d'aspect naturel.
La touche finale a consisté à retoucher le maquillage, car il n'était pas tout à fait comme je le voulais.
Le grain du réglage iso a également contribué à donner un sentiment brut à la photo.
La lumière dans mes yeux a été le processus de la chance pure. Je ne l'avais pas envisagé, mais j'ai choisi cette version pour cette raison.
Outils
Camera: Canon 1300D
Lens: Canon 18-55 mm
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